От Каттелана до Муэка, первая выставка в Италии в Палаццо Бонапарт.
«Он выглядит живым!» Это название экспозиции, но это также фраза, которая преследует посетителя, прогуливающегося по залам Палаццо Бонапарте в Риме, где проходит первая в Италии удивительная выставка международной гиперреалистической скульптуры. От Маурицио Каттелана (с его знаменитым бананом, а также работой «Комик», инсталляцией «Ave Maria» и «Призраки») до Рона Муэка, Джорджа Сигала, Дуэйна Хэнсона, Almgreen&Dragset, Кадзу Хиро до Энди Уорхола — это квинтэссенция человеческих фигур, частей тела, перевоплощений, объятий, исполнение которых каждый раз удивляет своей тщательностью и идеальным следованием реальности.
Задуманная немецким Институтом культуры и реализованная Arthemisia, выставка, проходящая до 8 октября объединяет 43 работы (плюс несколько «шуток» ArthemisIa, разбросанных на лестнице), изображающие 29 больших имен в современном искусстве, прослеживая генезис и течения, от человеческих клонов до монохромных скульптур, проходя через деформированные реальности к секции Beyond the species, посвященной животному миру.
«Гиперреализм, — говорит президент Arthemisia Иоле Сиена, — это движение, зародившееся в 1970-х годах в Соединенных Штатах, в котором попробовали свои силы величайшие художники, разработавшие сложную технику, которая заслуживает глубокого изучения в Италии». Они варьируются от пионеров, таких как Дуэйн Хэнсон, который вместе с Джоном ДеАндреа в конце 1960-х и в 1970-х годах создал первые скульптуры, похожие на людей во плоти, до сценографических творений тех, кто пришел из мира кино, таких как австралиец Рон Мюк, а затем психоделических и сказочных миров (сказок не совсем для детей) Карстена Хёллера или «священного и жестокого» представления Берлинде де Брюккера, который своими скрученными телами ставит под сомнение даже смерть и эфемерность человеческого существования.
«Мы выбрали самые значимые имена, и часто этот мир становится открытием и для нас, — продолжает Сиена, — Обычно, как Arthemisia, мы посвящаем себя великим классическим выставкам, таким как Ван Гог, но мы увлеклись идеей представления первого проекта такого рода в Италии. Мы сделали это с Яго в прошлом году, а теперь с Леандро Эрлихом в Милане, впервые в Европе. И это проект, который объединяет некоторые характеристики, делающие выставку успешной: безукоризненная серьезность с научной точки зрения, но также уступка благоговению и удивлению. Это чрезвычайно демократичная выставка, потому что она доступна каждому. Вам не нужны никакие специальные навыки или знания: она рассказывает о человеческих отношениях, эмоциях, наших душевных состояниях».
«Гиперреалистическая скульптура, — добавляет Никола Белларио, — уходит своими корнями в те годы, когда начали появляться фальшивые новости. Художники как будто сказали себе: если СМИ лгут, мы будем говорить правду. Это в некотором смысле тревожная выставка, но со множеством уровней интерпретации», — добавляет он, рассказывая, как, разбросав «голубей» Каттелана не только в специальном зале Infinity Room, но и по всему Палаццо, на следующий день они обнаружили, что смотритель пытается их прогнать. «Это выставка, на которой можно повеселиться, — говорит он, — но она также дает нам много пищи для размышлений».
